Victor Vasarely
Victor Vasarely est un artiste peintre français d’origine hongroise (Pécs 1906 – Paris 1997).
Vasarely est un artiste majeur du 20e siècle. Son nom est associé à une véritable révolution visuelle dont la portée se retrouve dans l’art, le design et le paysage de nos cités. Dans ses œuvres, les formes, couleurs et contrastes assemblés créent une expérience visuelle chaque fois renouvelée.
La volonté de Vasarely de mettre l’art à portée de chacun s’accompagne d’un vœu intime : c’est la beauté et sa poésie qui doivent nourrir l’âme du grand public.
Son perfectionnisme impose une exigence de qualité absolue. Car selon Vasarely, “les originaux ne comptent pas davantage que leurs reproductions.”
Vasarely s’est formé en Hongrie à l’Académie Pololini-Volkmann, puis à l’académie Muhely de Budapest en 1929. Il s’établie à Paris en 1931 et participe en 1944 à la fondation de la galerie Denise René.
A partir de 1952, Victor Vasarely aborde l’abstraction. Le champ chromatique est réduit à quelques couleurs, et la ligne, élégante et souple, y joue un rôle dynamique. La « période cristal » (Gordes, Vaucluse, 1948) repose sur un passage d’une réalité à la synthèse.
La conquête du Cinétisme apparaît en filigrane dans l’œuvre de Vasarely. Elle n’est pas subite et accidentelle, mais elle est le terme d’un labeur constant et acharné.
Dès lors, Victor Vasarely a progressé, passant de la peinture de chevalet au mur et de la surface au volume. Il introduit enfin des matériaux nouveaux en vue de préparer l’intégration de ses œuvres à l’architecture. Ce qui est finalement son but suprême. Parce qu’il est à la fois peintre et sculpteur, il est plutôt un plasticien, un metteur en scène de la couleur et de l’espace. Il est représenté dans de nombreux musées d’art moderne.
Une exposition Vasarely, 50 ans de création a été présentée à Lausanne, musée Olympique, en 1996, et à Libourne, M. B. A., la même année.
Album Tiefenbilder, 1972
Planches imprimée en binôme avec une planche calque – Effet cinétique
27 x 27 cm – 30×30 cm encadrée
édité en 1972
Deux cubes prismes
Lithographie en couleurs signée et numérotée XV/XX.
Cette oeuvre est la maquette originale réalisée pour le chéquier de
la Caisse d’Epargne.
Composition : 35 x 62 cm
Planche à la vue : 48,5 x 75,8 cm
76×49 cm encadrée muséum
Album Tiefenbilder, 1972
Planches imprimée en binôme avec une planche calque – Effet cinétique
27 x 27 cm – 30×30 cm encadrée
édité en 1972
Tsiga & Biga (6)
Lithographie en relief sur papier arches
Signée et numérotée au crayon N°8/100
Publié par Circle Fine Art Corp
Quasar 2
Héliogravure
Edition originales des années 70
60×60 cm – Verre museum
Tsiga & Biga (5)
Lithographie en relief sur papier arches
Signée et numérotée au crayon N°8/100
Publié par Circle Fine Art Corp